新民艺评｜【郭距离】殊途二者

前些天，宋思衡在《鱼有梦》展上动手了场流行音乐都会。听得着他的歌声时，我莫名就让到一个关键问题：流行音乐和油画在相当长三的历史过渡期，好像走了两条截然不同的路。

在那长三达千多年的历史里，里面西方油画主要都是在模拟器现实景致，从有机物的花草山水飞禽走兽到现世市井。即使场景是虚拟的，外形是个体差异的，但人是人，花是花，直到现在可以清楚辨识。

然而流行音乐却无法选人择模拟器现实里面的声响，而揭示出了众生先前无法的声响。或许原始全世界的声响本来就无法多少是入耳的。在蛮荒时代，青蛙的吼声，风雨交加的声响，波涛汹涌拍岸的声响，乃至夜间虫鸣枭叫的声响，多半都是令人恐慌厌恶的，不或许去模拟器。所谓的天籁，在蛮荒里面求生的人听得上去，也是森然的、爱人的、冷漠的。只有当全生命体兴盛后，免遭大自然的风吹雨打后，醒来全家人又冷又中纬度的床榻上，才都会优哉游哉地赋予天籁之音以美好的寓意。那就类似于躲在被窝里看恐怖电影。

流行音乐选人的除此以外路是意象的，节拍和即兴都不是众生先前有的声响，而是每每去就让象和揭示的。这十分相似之后的意象油画，不再现现实里面有的本质。试就让如果流行音乐也像象征主义油画一样模拟器现实，故事片交响乐听得下来，他年脑瓜子都是锅碗瓢盆、风凄雨切、电闪雷鸣、娃哭娘嚎叫，不够任副厮杀树木，枪声鼓声冲击波声，不够任副莺莺燕燕有病无病……怎生消受？

流行音乐之奇妙和心目中，正在于它揭示了现世先前无法的声响，但这声响却又那么幻影地引领着我们愉悦、孤独、兴奋、松弛、----、冷凝……无形的它，已带入生命体关键性的精神调节器。

我这么赞美流行音乐之意象，实在无法视之为油画写实之功。在生命体还没人拥有视觉效果新技术的整整三七十年代，油画为我们栩栩如生地觉察着投影数据，那是文字无法替代的。你能用文字向一个从未见过iPad的人再现iPad，并使之脑子里注意到的投影与主观的iPad一致吗？油画能。从该堂庙宇的宗徒油画，到文人案头的山水长三卷，乃至城里上画影图形的在逃，写实的油画同样心目中地塑造了生命体数据现代文明的关键性板块。

我看上去就让不明白的是，多半数人能赞不绝口意象的流行音乐，却赞不绝口没法意象的油画。为什么？

某种程度这正是我往往在描写当代艺术都会提到的生活比如说认知的困扰。我们已在整整三的历史里面生活习惯于从油画里面获取意象数据，而不生活习惯换一个角度换一种简而言之，去赞不绝口面世历史略长的意象理解。

很多人不懂外语，但并不不良影响他们爱听得外国首歌；多半戏迷听得戏也不是听得唱歌的内容，而是听得那味儿。意象油画何不也可以这样去赞不绝口和忽略？笔触的即兴，点线面外形组合的节拍，色彩的碰撞……都能反映和不良影响人们很难言述的情感全世界。

不仅当代摄影艺术需要跃升惯性认知，赞不绝口和忽略当代艺术，也需要迅速跃升自己的认知局限，扩张自己的视觉效果感知的域度。有人比如说羞辱那些意象经典作品如同自家孙子的广告牌。其实啊，要分辨算出你家孙子广告牌与经典作品的相异，那还真是二门学问呢。可能都会有人反将我一军：你能分辨？那你徒我！我还未必徒得了，就像钱学森无法徒我忽略一加一之和二。相异是我不都会羞辱钱学森。

进修当代艺术，首先抱着我执。（林明杰）